Bonjour, je suis James Bobin, le réalisateur du film,
je serai avec vous pendant la durée du film
pour vous parler de ce qu'on voit.
C'est comme si j'étais assis à côté de vous dans votre salon.
On n'a pas touché au château.
J'adore quand les gens en font quelque chose,
mais je trouve que parfois, mieux vaut le laisser tranquille.
Surtout parce que je voulais mettre ce plan de Cheshire,
qui fait partie de cette ouverture étrange
OÙ On Voit son sourire qui devient la lune.
Et bien que tout a l'air très mouillé,
avec la pluie, la tempête et la mer,
toute cette séquence a été filmée sur la terre ferme, à sec,
au milieu du Hampshire rural, de nuit, en novembre.
Je ne le recommande pas, il faisait très froid.
Vous verrez Mia, qui a l'air en bonne santé dans cette séquence,
mais elle a les lèvres un peu bleues
parce qu'il faisait vraiment froid.
La première nuit, je me suis penché depuis le pont
et j'ai vu l'eau commencer à geler.
Je me suis dit: "Ce n'est pas sympa pour elle."
Je portais une tenue ridicule de navigateur,
avec une grosse parka de marin,
une écharpe et des gants.
Mais Mia portait
une redingote en laine du XIXe siècle.
Elle avait très froid tout du long,
mais elle ne s'est jamais plainte.
Elle a eu beaucoup de patience.
Cette séquence a été longue à tourner.
C'est pour montrer Alice en tant que capitaine.
Elle contrôlait la situation,
elle était douée dans son métier, avait de bonnes idées.
Cette séquence est arrivée tard dans l'écriture du scénario,
avant, on ne l'avait pas,
mais j'ai trouvé ça utile
pour montrer ses capacités.
Plutôt que de la faire arriver au port
et dire: “J'ai voyagé, voilà ce que j'ai fait",
c'était plus instructif de la montrer en action,
de montrer ses talents dans son métier.
Donc la possibilité de perdre son travail
devenait plus importante, une fois qu'on avait vu de quoi elle était capable.
Tout sur la terre ferme.
Au Hampshire.
À 160 km de la mer.
On a construit un pont énorme,
une plate-forme de 60 mètres, donc tout ça, ce sont des effets spéciaux.
Mais quand on voit le pont lui-même, comme ici, c'est un vrai.
Il est vraiment là, et on l'a vraiment incliné,
donc toute l'équipe devait porter un baudrier.
On l'a beaucoup fait pencher,
donc c'est devenu dur de filmer,
le caméraman se retrouvait suspendu par le baudrier
pour filmer cette séquence.
Mia a tout fait en vrai, ici.
Et ici.
Bien sûr, Dan Hennanh, notre décorateur,
est un marin.
Il voulait que tout ça soit aussi crédible que possible,
parce que techniquement, ça pouvait être compliqué.
L'emplanture du mât principal
se prendrait dans les rochers et ferait basculer le bateau,
qui chavirerait.
La cargaison se déplacerait, donc il coulerait.
Mais il s'est dit, en tant que marin, qu'on pourrait montrer
cette séquence,
car c'était une possibilité que ça se passe comme ça.
Et j'adore ce moment où Alice fait ce qu'elle doit faire,
elle coupe le mât et le bateau se redresse.
C'est un moment de triomphe pour elle,
elle sauve son équipage, sa cargaison, et montre l'étendue de ses talents.
Vous avez réussi, Capitaine!
Les pauvres pirates, bien sûr, reçoivent ce qu'ils méritent.
Les jonques avaient des coques peu profondes,
donc ils auraient pu faire pareil, mais bon...
Pour accomplir l'impossible, il faut croire qu'il est possible.
Cap sur Londres, Harper.
Notre travail est terminé.
Servez à boire! On rentre à la maison!
Depuis le moment où on a monté cette séquence,
j'ai utilisé la musique exactement de la même façon,
depuis le tout premier montage.
Je trouve que ça marche très bien, ce thème est vraiment beau.
Une mélodie fantastique.
Ça nous rappelle le thème d'Alice, qui est puissant,
donc je voulais vraiment l'utiliser ici.
C'est une image composite.
Il y a le plan en mer, et on a rajouté Londres à l'arrière-plan.
La carte du monde d'Alice, qu'elle avait dessinée jeune, pour son père.
Son père avait beaucoup voyagé,
et Alice, bien sûr, voulait suivre ses traces,
elle l'admirait,
elle voulait suivre son exemple.
La montre s'appelle la Carroll de Londres,
il valait peut-être mieux "Dodgson de Londres".
C'est plus subtil que "Carroll de Londres",
mais beaucoup ont compris la référence, donc ça va.
Dodgson, bien sûr, est le vrai nom de Lewis Carroll, Charles Dodgson.
Je crois qu'avec "Dodgson de Londres",
moins de gens auraient compris, mais ça me plaisait.
Ce sont les quais de Gloucester.
Ils sont magnifiques, très bien préservés,
c'est un musée qu'on voit derrière Helen,
et ils sont restés intacts.
La plupart des quais de Londres ont été
démolis ou sont devenus des appartements de luxe.
Ceux-là sont vraiment beaux, ils les ont laissés tels quels,
donc j'avais vraiment l'impression de voir le Londres de l'époque.
Énormément de trafic.
Un port très animé, on voit des lamas, des perroquets,
toutes sortes d'animaux rares derrière elle.
C'était vraiment comme ça, à l'époque,
on importait des animaux exotiques, il y avait beaucoup de trafic.
Je voulais donner cette sensation,
pour qu'on ait l'impression d'une grande métropole.
Alice amuse M. Harcourt parce qu'elle est intelligente.
Voilà, c'est important.
Et voilà Absolem qui arrive aussi.
Il revient,
et le papillon bleu est synonyme de possibilité.
Je ne saurais dire où vous étiez tout ce temps.
La Chine est fabuleuse.
Nous avons suivi le Yangtsé dans les terres.
Le costume de Colleen, pour Alice,
est un costume magnifique
très inspiré de la marine marchande de l'époque.
Bien sûr, c'est historiquement correct.
Si vous regardez la marine de 1865, 1870,
c'était ça qu'ils portaient.
Ça va très bien à Mia.
À moi aussi.
Mais les années passent vite.
Pour ce plan d'Helen, par-dessus l'étagère,
on avait une souris sur le plateau,
car on voulait montrer leur pauvreté.
Donc régulièrement, je voulais que
cette petite souris passe dans le plan.
Mais évidemment, elle ne faisait pas ce qu'elle devait faire.
Donc j'ai fini par prendre un chat, qu'on voit derrière Helen.
C'est un vrai chat,
les animaux font partie de l'Angleterre victorienne.
Ils étaient partout.
Ils faisaient partie de leur vie,
et bien sûr, ils indiquaient un certain niveau de pauvreté.
Dommage, la souris ne faisait pas ce qu'on voulait,
donc on a dû la couper au montage.
Vous allez repartir?
Si vite?
Mais le chat est là.
Cherchez le chat derrière l'épaule d'Helen.
On lui a même donné des effets sonores.
Vous le verrez dépasser de derrière son épaule.
Le chat d'Alice.
C'est Ditchley Park, dans l'Oxfordshire, près du palais de Blenheim,
une très belle maison de campagne.
Je crois que Winston Churchill l'a visitée.
Et l'extérieur est celui du manoir Ascot,
car Syon House, dont on a filmé l'intérieur,
avait un portique bizarre qui ne marchait pas pour la scène.
Dommage, c'était très beau,
mais ça ne marchait pas, alors on est allés
travailler à Ditchley Park.
Et ça a très bien marché, je trouve.
Ça, c'est une maison différente.
C'est Syon Park, ou Syon House, qui est à l'extérieur de Londres.
C'est la maison londonienne du duc et de la duchesse de Northumberland.
Je crois qu'elle date du XVIIIe siècle,
elle est énorme et magnifique,
mais c'est leur résidence secondaire.
Leur maison principale est le château d'Alnwick,
au Nord, comme Northumberland.
Ça, c'est leur maison pour la saison à Londres, qu'ils utilisent peu.
Mais je crois qu'ils y habitent, là.
Ils ont eu la gentillesse
de nous laisser filmer toute la maison.
C'était génial, je l'avais visitée en tant que touriste,
donc je la connaissais très bien.
Il nous fallait beaucoup de choses.
[I nous fallait une serre,
un long couloir, une salle à manger, une salle de bal.
Et Syon House avait tout ça.
Mais le problème, avec Syon House,
vous le verrez après, c'est que le papier peint est très précieux,
donc on ne pouvait pas utiliser de bougies.
On a fait des bougies électriques
avec de faux mouvements, ça marchait pas mal,
et on a rajouté des mouvements de flamme plus tard.
Voilà l'incroyable Leo Bill.
Il avait perdu un peu de poids entre les deux films,
donc on lui a rajouté des prothèses,
ce qui a bien marché.
On dirait bien la même personne, et j'adore sa moustache.
Du très bon travail de Peter King.
Pardon de vous déranger,
je viens faire mon rapport.
Bien sûr.
Suivez-moi, mademoiselle.
Le piège se met en place.
Vous aussi, M. Harcourt.
Messieurs, voici Alice Kingsleigh.
Mademoiselle Kingsleigh, le conseil.
Voici le salon rouge.
Il y a plein de portraits très chers de van Dyck.
Le papier peint est contemporain,
il date du XVIIe, XVIIIe siècle.
Très cher aussi.
Donc aucune bougie,
à part celles qu'on voit derrière Alice.
Tout le reste, c'est de l'habillage,
mais il y a une magnifique lueur rouge sur les murs,
et l'éclairage de Stuart est fantastique.
Vous débuterez aux archives,
mais à terme...
Il n'est pas question de la Chine.
C'est parce que j'ai refusé de vous épouser.
C'est tout ce que nous pouvons faire pour vous.
Aucune compagnie n'embauche de secrétaires femmes.
Alors des femmes capitaines.
C'est la blague d'Hamish, ça aussi, ça me plaît beaucoup.
On voit que c'est ça, le monde d'Alice,
elle vit là-dedans,
c'est à ça qu'elle doit faire face.
On voulait vraiment montrer qu'elle était inhabituelle.
Elle n'est pas comme les autres.
Et Hamish veut lui faire reprendre le rôle
que tout le monde pense qu'elle devrait avoir.
Avec le prêt sur la maison.
Sa maison?
Regardez le portrait à sa gauche.
La famille d'Hamish habite là depuis très longtemps.
Le portrait derrière lui
est celui de son ancêtre du XVIIe siècle.
Vous verrez que son visage ressemble beaucoup à celui de Leo,
mais il porte une tenue de courtisan Tudor.
On dirait presque un tableau de Holbein.
Mais il ressemble beaucoup à Hamish.
La famille d'Hamish n'a jamais changé.
Les Ascot ont toujours été comme ça.
Ni pour votre mère.
Un salon très masculin. Que des hommes.
Cette scène était un peu les coulisses de la fête.
Elles s'en écartent.
La fête continue autour d'elles,
elles sont allées là où étaient les serviteurs, et personne d'autre.
C'est ça qu'ils appellent la Longue galerie, à Syon House.
C'est une salle vraiment magnifique.
Une bibliothèque qui fait tout le long
du côté sud de la maison, elle est énorme.
Environ 120 mètres de long, donc elle a une apparence incroyable.
Ce n'est pas qu'un bateau.
C'est celui de père.
C'est tout ce qu'il aimait.
Tout ce que j'aime.
Cette scène est importante.
Elle établit très clairement les deux manières de penser,
les deux écoles.
La mère d'Alice est une femme victorienne
qui croit qu'une femme doit avoir un certain comportement,
une certaine manière de vivre.
Et Alice ne pense pas ça.
Alice montre bien qu'elle ne veut pas vivre comme ça,
ce qui suit bien l'idée de Lewis Carroll, je pense,
quand on voit Alice Liddell, la fille de son livre des années 1860.
Si on regarde les dates d'Alice Liddell, la vraie Alice,
elle est née dans la même décennie qu'Emmeline Pankhurst,
qui est devenue chef des suffragettes.
J'adore que la génération d'Alice
soit celle qui a changé ce monde,
qu'Alice ait été de la génération
qui a compris que les femmes pouvaient
être traitées équitablement.
C'était ça, pour moi, la signification de cette scène.
Tu es Alice, naturellement.
Absolem?
Alice a voyagé.
Elle est allée à l'étranger, elle a vu la Chine.
Si elle est allée à la cour de l'impératrice douairière,
c'est ça qu'elle a dû porter.
C'était une façon de montrer qu'Alice
se moque de l'opinion des autres.
Elle sait que cette tenue n'est pas appropriée,
mais elle s'en moque.
Pour moi, c'est typique d'Alice.
Ce que pensent les autres lui importe peu.
Elle fait ce qu'elle veut. J'adore ça, chez elle,
et j'adore ce choix de costume.
Il est magnifique, et d'un point de vue pratique,
c'est un genre de culotte, donc elle peut courir avec.
Elle court beaucoup, dans cette séquence.
Faire ça en robe, ça aurait été difficile.
La culotte nous a beaucoup aidés.
Beaucoup de ce qu'on voit dans la pièce vient du livre.
L'horloge sur la cheminée
est la même que le dessin de John Tenniel.
La partie d'échecs est la même
que la partie d'échecs du début du livre.
C'était important, notre histoire ne suit pas le livre,
mais le livre doit avoir une place dans le film.
Il faut que l'esprit du film suive le livre.
Donc je voulais suivre
les dessins de Tenniel autant que possible.
Donc le miroir, le manteau de la cheminée,
l'horloge, la partie d'échecs,
tout ça fait partie du livre.
Quelqu'un s'est enfermé.
- Qui est là? - Qui est là?
Il y a une pièce, la pièce inversée,
dans laquelle elle va entrer.
Cette pièce, dans le vrai monde,
est froide, sombre, il n'y a pas de feu,
mais Lewis Carroll disait toujours
qu'il aimait la pièce inversée,
car quand il regardait dans le miroir,
il se demandait s'il y avait un feu dans cette pièce-là.
On ne le voit pas,
car dans le miroir, on ne voit pas
ce qu'il y a pile en dessous,
mais quand on entre dans cette pièce, je voulais un feu,
pour répondre à la question de Lewis Carroll.
Quand on regarde dans le miroir,
oui, il y a un feu dans cette pièce,
même s'il n'y en a pas dans l'autre, elle est différente.
l'y a de la vie, ici.
Dans la pièce inversée, tout est à l'inverse.
Les animaux morts sont vivants,
la partie d'échecs est vivante, tout est différent.
On avait une scène où les deux portraits étaient vivants,
comme dans le livre.
Et l'horloge est vivante.
Elle accueille Alice, dans le livre.
Donc tout ça s'inspire du livre, de plusieurs façons.
Humpty est un personnage important dans le livre,
et on adore l'utiliser.
J'aime bien l'idée que ça c'est déjà passé.
Il a une fissure sur le côté droit.
Il dit: "Oh, non, encore",
parce qu'il est souvent tombé.
La pièce d'échecs est importante dans le livre.
Le livre est une allégorie d'une partie d'échecs.
Alice devient une reine au fil de huit chapitres,
parce qu'aux échecs, si un pion traverse l'échiquier
et atteint l'autre côté, il devient une reine.
C'était l'idée géniale de Carroll.
Les échecs sont importants,
donc je voulais qu'on en voie dans le film.
Ce moment-là, c'est notre façon de rendre hommage au livre.
Je serais reconnaissant.
Pardon.
Maladroite, et encore plus sotte.
Tu mets du temps à comprendre.
On entend la merveilleuse voix d'Alan Rickman.
On la reconnaît tout de suite.
Ça ne peut être personne d'autre.
Il est incroyable en Absolem, le papillon.
Et lui, ne va pas tarder à nous quitter.
J'adore sa façon de donner conseil à Alice sans vraiment la conseiller,
il laisse Alice trouver toute seule,
parce que c'est ça, son personnage, et Alan a très bien réussi ça.
Attention à la marche.
Une porte, dans une porte, dans une porte.
La pièce inversée est le passage
vers underland.
J'ai toujours aimé l'idée d'une porte à la Matisse dans le ciel.
Ça s'adapte bien à ce moment.
Et ensuite, on montre le Borogrove,
de Tout smouales étaient les Borogoves
et du poème Jabberwocky, dans le livre.
Encore une fois, on essaie de rester fidèles au livre.
Elle atterrit près de ses amis.
Et là, ils font une réunion pour parler du Chapelier.
Ils ont des livres et des dessins
pour essayer de trouver comment le guérir.
Elle interrompt leur réunion.
C'est une sacrée coïncidence qu'elle ait atterri là, mais je pense que ça passe.
Sur tous ces parchemins, il y a des images du Chapelier
et des idées pour lui remonter le moral, parce qu'il est triste.
Les Tweedle ont un dessin où ils font l'équilibre.
Elle est en retard.
Je vous dérange?
On voit McTwisp sortir une image du Chapelier.
Il montre le Chapelier qui joue une espèce de trombone.
Là, un Chapelier homme-orchestre.
Comment lui remonter le moral?
Les garçons!
Il est fou.
Le Chapelier?
Oui, je le sais.
C'est sa plussoyance.
C'est pour ça qu'il est...
C'est un Underland bucolique.
Avec la Reine Blanche, le royaume va bien.
Il n'y a qu'un seul problème,
à savoir, l'état d'esprit du Chapelier.
Je voulais que la première image d'Underland
soit un environnement magnifique et paisible.
Que s'est-il passé?
Ily a eu une grosse tempête.
J'aime bien ces arbres en fleurs.
C'est là qu'on le voit pour la première fois,
et c'était important, car si on n'a pas vu le premier film,
c'est la première fois qu'on voit qui c'est.
C'était important que dans le flashback, on le voie pareil à lui-même,
un homme qui se fait une joie d'aller chercher un bâton pour un chien.
Cette scène était importante,
pour le montrer à ceux qui ne connaissaient pas le 1er film.
Avant de le voir dans ce film, où il est très différent,
il a été touché par ce qu'il trouve ici,
donc il est triste.
Dans cette scène, il veut être celui qu'il était autrefois.
Décimée par le Jabberwocky le Jour Horribendush...
il y a de nombreuses années.
Depuis, il n'est plus lui-même.
Mais, ce qui peut lui faire du bien. c'est de te revoir.
- Oh, oui. - C'est sûr.
Bien, où est-il?
Thackery se trompe.
Et c'est la maison du Chapelier.
Une maison-chapeau, bien sûr.
Un chapeau en forme de maison.
Ou une maison qui ressemble à un chapeau.
On a bien parlé du Chapelier, avec Johnny,
de l'état dans lequel il serait, ici.
Il a appris ce qui est arrivé à sa famille,
il a trouvé le chapeau.
Qu'est-ce que ça implique, quelle est la folie, pour un homme fou?
C'est comment?
On a conscience de sa folie
et on atteint un certain niveau de bon sens?
Peut-être que la folie, pour un fou,
c'est un genre de bon sens, donc il porte un costume,
il est bien coiffé.
Si on regarde la photo de son père, qu'on va voir,
il lui ressemble un peu, dans l'ensemble.
L'idée que sa famille est peut-être en vie
l'a poussé à vouloir ressembler plus à son père,
croyant que ça les fera peut-être revenir.
Vous m'avez manqué.
C'est ma famille.
Votre famille?
Oui.
Ma famille.
Les Hightopp.
C'est écrit sur la colonne.
Tout le monde devait connaître leur nom.
On n'en a pas beaucoup parlé dans le premier film.
Donc il le dit et c'est écrit sur la colonne,
parce qu'on en parlera beaucoup, ici.
Il fallait s'assurer
que tout le monde sache que le Chapelier s'appelle Hightopp.
Il s'appelle Tarrant Hightopp.
Ce chapeau a été créé par Colleen.
Elle l'a bien réussi.
C'est une partie importante du film,
c'était une jolie tentative d'enfant
de faire un chapeau décoratif,
ce que son père désapprouverait,
mais qu'on verrait tout à fait le Chapelier faire, petit.
Son tout premier chapeau, et j'ai trouvé que c'était une jolie idée.
Nous nous étions disputés.
Je ne me suis jamais excusé.
La maison est en cercle, donc pour cette scène,
ils pouvaient se courir après dans la maison,
c'était super.
Mais du coup, c'était difficile à filmer.
Mais c'était drôle.
Donc ils finissent là où ils ont commencé,
ce qui est sympa, ça fait très Lewis Carroll.
Tu.
me crois, n'est-ce pas?
J'aimerais bien.
Le Chapelier s'efface.
Dans cette scène, il fallait avoir l'impression
qu'il avait un sérieux problème,
que si Alice ne faisait rien,
il allait disparaître ou périr,
s'éteindre, perdre sa plussoyance.
C'est important pour la suite,
c'est ça qui pousse l'intrigue.
Alice doit faire quelque chose.
Sinon, il s'effacera.
C'est que.
votre famille a été anéantie.
Et le Chapelier, de bien des façons, est l'esprit d'Underland.
S'il s'efface, Underland s'effacera.
Le monde ne pourra pas continuer sans lui.
C'était important dans la scène.
Personne à part toi.
J'adore le jeu de Johnny, ici, il a l'air tellement vulnérable.
Il avait le même type de jeu dans le premier film,
mais ici, on pousse vraiment cette idée.
L'idée qu'il est brisé. Cette scène marche très bien.
I! a énormément besoin de la confiance d'Alice, de son aide.
Mais elle dit: "Je ne peux pas.”
Donc, ce qui suit arrive.
Tu.
n'es pas foi.
Je vous en prie.
Dehors.
J'ignore qui tu es.
Tu n'es pas mon Alice.
Mon Alice m'aurait cru.
Chapelier!
S'il vous plaît!
Il faut faire quelque chose.
Il est au plus mal.
Je crains qu'il soit...
en train de mourir.
Oh, non.
Oh, non. Oh, non.
Non.
On ne peut pas le perdre.
Il dit qu'il ira mieux, si je ramène sa famille.
Mais...
ça ne se peut pas.
Dans cette séquence, on explique que pour sauver le Chapelier,
elle va devoir remonter le temps,
donc il fallait trouver comment l'exprimer au mieux.
On s'est dit que Mirana voudrait le faire,
et McTwisp, le perpétuel anxieux,
ne voudrait pas parce que c'est trop dangereux.
Qu'est-ce que c'est?
C'est dangereux. C'est trop demander.
Mais bien sûr, Alice s'en moque.
Tu dois remonter le temps.
Ce sont les ruines du vieux château de Marbreroi,
qui, pour moi, est toujours à côté du nouveau château de Marbreroi.
En Angleterre, il y a beaucoup d'exemples
de gens qui construisent un nouveau château sur un ancien.
Comme le roi de Monty Python qui construit un château dans un marais.
Les gens construisaient souvent des châteaux au même endroit.
Donc le château de Mirana,
le beau château de la Reine Blanche du premier film, existe
juste à côté de cet endroit, les ruines du vieux château de Marbreroi.
Ça veut dire qu'on peut faire des catacombes
et les faire courir sous ce merveilleux plateau,
ils vont passer sous une cascade, c'est très beau.
Nul ne peut en témoigner.
Mais on dit que si cela arrivait...
tout ne serait plus que souvenir.
Cela semble très dangereux.
Ça l'est. Extrêmement.
Tu n'es pas d'ici, tu es la seule à pouvoir t'en servir.
Ce n'est pas impossible.
fout juste...
Non possible.
On dirait que c'est une réplique de Lewis Carroll, mais non.
"Non possible".
Le Chapelier est mon ami.
Si je peux l'aider, je le ferai. Qu'importe le reste.
- Quel courage! - Je le savais.
Où est cette chronosphère?
Entre les mains du Temps. Elle est à lui.
Le Temps est une personne?
"Le Temps est une personne.”
On avait un long dialogue là-dessus, qu'on a fini par couper.
Mais c'était sympa, Alice ne comprenait pas.
“Comment ça, une personne?" "Il est à lui."
C'était drôle, mais on ne l'a pas gardé.
C'était un peu trop long.
La Reine Blanche a l'horloge, mais elle est enchaînée.
Ça fait partie de ces choses
dont on accepte l'inaccessibilité.
Mais en y réfléchissant,
c'est parce qu'elle ne veut pas penser au passé.
Elle sait que personne
ne peut aller dans le passé si l'horloge reste fermée.
Ici, elle laisse Alice aller dans le passé
presque contre sa propre volonté.
Elle veut aider le Chapelier,
mais son passé, comme on l'apprend plus tard,
est trouble, à cause de ce qu'elle a fait à sa sœur.
Ces chaînes sont une indication de l'histoire qu'on va découvrir.
Via Félizia, Alice.
Le Chapelier compte sur toi.
Comme nous tous.
J'adore l'idée d'être dans une horloge.
Ça ressemblait un peu au moment
où Lucy va dans l'armoire dans Narnia,
les manteaux se transforment, de la neige apparaît sous les pieds.
C'était un peu la même idée, on entre dans un monde
qui est presque une autre dimension,
le Temps n'habite pas dans un lieu physique.
Il habite dans un vide parallèle,
on ne l'atteint qu'en traversant le temps lui-même.
Après avoir trouvé cette idée,
on a parlé de l'aspect que ça aurait,
c'est un lieu vide, menaçant.
Puis on a pensé aux matériaux,
et j'adore les obsidiennes,
la façon dont les cristaux s'assemblent
et créent des étincelles.
On dirait un endroit où.
Je voulais donner l'impression que le Temps serait quelqu'un d'effrayant.
Il fallait qu'on pense qu'il était puissant,
qu'il y ait des avertissements,
des avertissements visuels
qui montrent qu'Alice aura du mal à traiter avec lui,
qu'il fera peur, qu'il sera peut-être son ennemi.
Puis Sacha ôte cette idée très vite.
Mais c'était important de montrer sa puissance.
Et bien sûr, on a l'impression qu'il habite dans une horloge géante.
La magnifique porte de Dan, style Art nouveau.
C'est un peu le même style que les métros parisiens.
À l'intérieur, c'est bien plus industriel.
Mais ça me rappelle aussi les architectures de cathédrales.
On dirait beaucoup la cathédrale de Reims
ou Notre-Dame de Paris.
Ce style du XIVe, XVe siècle, avec les arcs-boutants.
Avec beaucoup d'ornements.
Le château du Temps...
C'est ça qu'on voit quand on entre.
Tout est dans la présentation,
pour imposer une image de puissance.
Pour montrer son statut.
Puis plus on s'avance,
plus on voit le côté pratique de l'horloge géante,
le fait qu'il y a des pendules énormes,
des leviers, des rouages, des poulies...
Mais tout est dans la présentation.
Le Temps se présente toujours comme quelqu'un de très puissant.
Donc là, on croit qu'il va vraiment faire peur.
Mais Sacha, évidemment, a voulu faire ça.
Et ça marche. On se dit: "Ah, d'accord, il est comme ça."
J'adore l'idée du couloir
qui a exactement la même forme que lui,
mais ça ne marche pas bien. Il arrive toujours du mauvais côté.
Ce jour ne s'achèvera jamais!
Avec Sacha, on a beaucoup parlé de la voix du Temps.
On avait plein de voix anglaises, Sacha est anglais,
donc c'était facile, pour lui.
Il a un talent naturel
pour le travail sur la voix.
On a travaillé ensemble sur Borat, Brüno et Ali G
pour créer des voix reconnaissables, ou qui marquaient le personnage.
Qui s'est arrêté?
Qui a tiqué...
On a tous les deux aimé l'idée
qu'il ait un accent d'Europe centrale.
La Suisse, bien sûr, a deux langues, le français et l'allemand.
L'allemand nous semblait pertinent,
à cause de la connotation des horloges.
Mais une voix purement allemande aurait été trop évidente,
c'était plus drôle de viser l'allemand plus contemporain,
une espèce d'allemand transatlantique.
Il avait une idée claire du type de voix qu'il voulait imiter.
Il m'a fait la voix
par téléphone, et j'ai dit: “C'est parfait.
Fais-le comme ça.”
Ça marche très bien pour le personnage.
Ça le rend vraiment attachant.
Avec cette voix, c'est comme ses personnages
d'Ali G et Borat,
qu'on cherchait à rendre complètement convaincants.
Je suis ravi de la tournure de ce personnage.
Rangeons M. Hinkle...
LES MORTS
Son travail est important.
Il s'occupe de la vie et la mort,
c'était important pour nous.
On voit que c'est un bouffon, mais il est aussi très puissant.
Il s'occupe des âmes de tout Underland.
Car c'est le Temps. Et le temps est puissant.
Il est infini. C'est le plus grand pouvoir qui existe.
Rien ne bat le temps.
Donc il devait être aussi puissant qu'il était ridicule.
Vous avez fait bon usage de votre temps.
Bonne nuit.
Qui est là?
Je vous ai vu.
Comment êtes-vous entré?
C'est impossible.
Montrez-vous, vermine!
- Une fille. - S'il vous plaît.
Pardon de vous déranger.
Puis-je avoir un peu de votre temps.
Temps?
Jeune fille...
Je suis
le Temps.
L'infini,
l'éternel,
l'immortel....
Le château l'habille.
Encore une fois, le Temps veut une bonne présentation.
Il veut toujours crâner et impressionner les gens.
D'où le grand chapeau et les grandes épaules.
Il se croit incroyable,
et en tant que public,
on voit qu'il n'est pas aussi génial qu'il le prétend.
C'était une partie importante du personnage.
Promets d'être concise.
Je peux.
Parce que je déteste...
les gens incapables, réticents, ou.
Il a toujours un dictionnaire des synonymes avec lui.
... inaptes à faire des phrases concises.
Mon ami est en danger.
Assez jacassé!
Un travail important m'attend.
Son aspect est un mélange de médiéval et de victorien.
Il a des rouflaquettes style victorien,
et une moustache, qu'on appelle “gros favoris” en Angleterre.
Et son chapeau ressemble un peu à celui d'un évêque.
Mais ses culottes et son pourpoint
font plutôt style élisabéthain.
Ce sont des clins d'œil aux dessins de Tenniel, dans le livre.
Les gens dans les illustrations, dans les arrière-plans, sont un mélange
de style victorien et élisabéthain.
Donc on a voulu suivre ça pour créer l'aspect du Temps,
mais aussi les personnages qu'on verra au comté de la Déraison.
Les habitants du comté de la Déraison
sont autant élisabéthains que victoriens.
Et voilà la Grande Horloge.
Je suis elle, elle est moi.
comme tout ce qui fut ou sera.
Je suis l'auteur de ce poème.
Il fallait montrer la Grande Horloge en excellente condition.
Parce qu'on va la détruire, après,
donc il fallait donner l'impression
que c'était une grande perte,
que les actions d'Alice ont détruit quelque chose de magnifique.
On ne t'a pas parlé.
- Si. - Baliverne!
La machine, Wilkins.
Comment va-t-elle?
Bonjour.
Qui êtes-vous?
Bonne question, Alice.
On n'a jamais donné de nom à ce personnage.
Il a gagné en importance au fil du film.
On l'adorait, l'équipe lui a donné plusieurs noms,
comme Curieux ou Bidon d'huile.
Pour moi, il faudrait un nom type "Carruthers",
pour aller avec l'autre, qui s'appelle Wilkins.
Mais il ne parle pas. Il existe, c'est tout.
Mais il est marrant, les gens l'aiment bien,
et j'adore ses petites jambes. Il est tout mignon.
Sacha l'aimait aussi. Sacha était ami avec lui.
II aimait sa doublure bleue.
Mais il ne parle pas.
Wilkins est la seconde qui parle.
Wilkins n'est pas vraiment une seconde.
C'est plutôt le chef des secondes.
C'est un peu le régisseur, le patron.
Il représente les autres.
C'est le seul qui a une voix.
Les autres disent juste "tic".
Tu as exactement une minute.
C'est le Chapelier...
Tarrant Hightopp. Un de mes amis.
L'idée de ce plateau, c'est que malgré la grandeur du Temps,
c'est quelqu'un qui vit dans une tanière.
C'est la chambre où il va pour se détendre.
Des murs en chêne, très chaleureuse,
un grand contraste avec le reste.
Je voulais montrer
qu'il se détendait, quand il ne travaillait pas.
Il peut se détendre, ici.
La dérober.
Il y a des livres, des horloges,
un bon feu et un fauteuil confortable.
J'aime beaucoup ce fauteuil énorme.
Je voulais le prendre pour chez moi,
mais je ne l'ai plus revu. Je me demande qui l'a.
- Et je dois. - Wilkins!
On voit, par la porte, le reste du château.
Très bleu, très sombre, très menaçant.
Mais ici, c'est un lieu confortable.
L'idée, c'est que le Temps n'est pas
la personne qu'il fait semblant d'être.
Merci pour votre " vous ".
Suivez-moi.
Mon quoi?
C'est un exemple de la sagesse du Temps.
Jeune fille...
On ne peut pas changer le passé.
Mais je dirai qu'on peut en tirer des leçons.
Il fallait montrer que c'est bien le Temps, il est puissant,
mais c'est aussi un idiot.
Mais en même temps, il a ses moments de lucidité.
C'est une réplique importante pour tout le film,
l'idée d'apprendre du passé.
C'est un des grands thèmes du film,
il fallait que la réplique résonne, et Sacha a très bien réussi.
Il fait ça très bien,
il peut dire des répliques graves et faire le clown en même temps.
C'est un talent très utile.
J'arrive, monsieur.
Faites vite!
L'arrivée de la Reine Rouge.
On ne voulait pas la montrer.
Tout le monde sait que c'est elle.
La voix d'Helena est très claire.
Mais on ne sait pas vraiment pourquoi elle est là.
On ne sait pas qu'elle et le Temps se connaissent.
Et on ne comprend pas encore
les implications.
Si la Reine Rouge connaît le Temps.
Le Temps est un idiot, mais un idiot très puissant.
Donc si elle le connaît,
elle peut profiter de lui, jusqu'à un certain point.
Donc on exprime un sentiment de menace
en montrant la réaction des autres.
On voit qu'elle est déjà venue, qu'ils la connaissent.
Tic Tac!
Une relation existe déjà,
il fallait l'établir clairement.
Ily a un petit qui s'enfuit et se fait traîner.
Tic Tac!
Il y avait toute une séquence avant ça,
où Sacha avait
un bouteille d'eau de Cologne et une bouteille de bain de bouche,
et bien sûr, il mélange les deux.
On l'a filmée puis coupée au montage, mais c'était drôle.
On voit le Temps à un rendez-vous galant.
Il change énormément,
il passe du roi ou de l'évêque autoritaire
à l'adolescent amoureux, c'est très drôle à voir.
Et il est très obséquieux.
Il fait de super mouvements avec ses mains, comme des crabes.
On sent qu'il ferait tout pour cette femme.
Je sais que vous aimez les miniatures.
Mais bien sûr, elle s'en moque.
Dan a construit cet objet, magnifique.
C'est un joli jouet qu'il a fait sur mesure.
Mais il n'y en a qu'un, donc on ne pouvait pas le casser.
Donc c'est une version numérique, là.
Parce que si on le laissait tomber, c'était fini.
Tant mieux!
Parlons de la tête de la Reine Rouge.
Elle a évidemment
une tête normale, quand on filme.
On l'agrandissait après.
Et ça devient dur à faire, quand on filme dans de vrais décors.
Avec des écrans bleus, c'est assez simple à agrandir.
Mais dans des décors comme ceux-là, qui sont de vrais décors,
ou celui qu'on voit plus tard, la chambre de la Reine Rouge,
c'est très difficile d'agrandir sa tête.
Donc je ne peux que remercier
tous ceux qui ont passé des heures sur ces effets spéciaux.
Qu'est-ce qui vous chagrine?
Ce qui est drôle, avec sa tête,
c'est que plus on regarde le film avec sa grosse tête,
plus on est surpris quand on voit les prises de la journée.
“Pourquoi sa tête est si petite?"
Parce qu'on s'habitue à voir Helena avec une tête démesurée,
c'est bizarre.
Et votre.
petite chronosphère...
Je pourrais me venger de ma sœur.
Si on regarde Wilkins, ici, on voit un chien à ses pieds.
J'ai toujours trouvé ça étrange que
Wilkins et le chien se ressemblent.
Ce n'était pas volontaire.
Je ne l'avais pas remarqué, mais maintenant, en les voyant,
Wilkins et le chien ont la même tête.
C'est bizarre que des gens ressemblent à leur chien.
Mais ce n'était pas fait exprès.
C'est l'un de ces détails marrants.
Je ne peux vous donner la chronosphère.
Vous le feriez si vous m'aimiez.
Je voulais que Personne réagisse.
Elle réagit au baiser.
Je voulais que Personne et Wilkins s'entendent
sur le fait de devoir servir ces gens affreux.
Ils se sentent supérieurs à leur maître.
C'est souvent ce que pensent les majordomes.
Voilà la chronosphère.
On montre son importance, encore une fois.
Ce n'est pas seulement le moteur de la Grande Horloge,
c'est la machine qui fait voyager dans le temps.
Tic Tac!
Les secondes deviennent des minutes.
On s'est dit
que comme ils sont si gentils et mignons,
on ne voulait pas que ce soit eux
qui pourchassent Alice dans le château,
en cas de problème.
On s'est dit qu'ils pouvaient
peut-être changer de personnalité en grandissant.
Quand les secondes deviennent des minutes,
les minutes deviennent méchantes.
Donc leur ton change,
leur aspect change, la couleur des yeux change.
C'est la version méchante des secondes.
Et elles sont très agiles.
On voulait une menace sérieuse.
Elles devaient faire peur.
Tic Tac!
Ne partez pas quand je boude!
Elles sont aussi pratiques.
Leurs pieds rentrent dans les rouages,
parce qu'elles travaillent ici.
J'aime qu'Alice déclenche la chronosphère par accident.
Comment savoir comment ça fonctionne?
La manière la plus simple, c'est de la faire rouler.
La Reine le fera plus tard, là, ça arrive en la laissant tomber.
Son fonctionnement devient très évident.
Arrêtez-la!
On a parlé très longtemps de la chronosphère.
J'adore qu'elle ait un côté
un peu nautique, un peu mécanique.
Alice peut se servir de ses connaissances
de capitaine pour la faire fonctionner.
Si on regarde les panneaux de la chronosphère,
il y a des leviers et des cadrans.
Ça ressemble aux commandes d'un navire,
il y a comme deux gouvernails.
Elle peut essayer des choses, trouver comment ça fonctionne.
C'est le même principe.
Même si elle vole, donc il y a aussi le haut et le bas,
mais elle peut trouver comment ça marche.
Du coup, les gens accepteront
qu'Alice sache la diriger.
Arrête, petite peste!
L'idée des océans du temps était très importante.
Quand on entre dans ces océans,
le monde qui nous entoure fond.
C'est en partie pour l'aspect nautique.
Je voulais qu'Alice soit
aux commandes du navire, un capitaine,
donc l'océan avait une vraie pertinence.
Pas seulement à cause de son métier,
mais aussi parce qu'il y a deux océans.
L'un reflète l'autre.
C'est l'idée des miroirs,
de la thématique du reflet, importante dans De l'autre côté du miroir.
Elle est présente dans tout le film.
On utilisait des miroirs dès qu'on le pouvait.
Là, on aurait dit un miroir gigantesque face à un autre,
et c'est du plus bel effet.
J'adore que pour Lewis Carroll, le temps.
Dans la plupart des films
de voyage dans le temps, le temps bouge autour de vous.
Mais pour Lewis Carroll,
le temps était comme un endroit géographique,
on peut littéralement voyager à travers le temps.
Le temps est une espèce d'environnement.
Pour moi, l'océan était
une idée pertinente, très Lewis Carroll, pour représenter le temps.
Et aussi, dans un océan,
on peut mettre des images qui montrent qu'on va vers le passé.
On n'a pas de chronologie d'Underland.
Il n'y a sans doute que moi
et Linda Woolverton qui la connaissons.
Donc il fallait un moyen pour montrer
qu'on remonte dans le temps,
en montrant les personnages rajeunir,
ou des moments qu'on a vus avant dans le film.
Ça montre qu'on va dans le passé.
C'était très important pour nous.
Et dans un océan, on peut enfouir les images sous les vagues.
Ces images racontent qu'on voyage dans le temps.
Tout va bien, monsieur?
Les conséquences des actions d'Alice.
Elle a enlevé la chronosphère.
Ça aussi, c'était important, la conséquence de ses actes,
elle a brisé le temps sans le savoir.
Elle ne s'en rend pas compte.
Il l'a prévenue que ça arriverait,
mais elle ne pense qu'à sauver son ami.
Elle ne pense à rien d'autre.
La question devient: comment montrer que le temps s'effondre?
Si on montre une horloge ralentir,
ce n'est pas très intéressant.
Pareil pour l'idée de montrer une aiguille
ralentir progressivement.
On voulait que le temps se brise.
L'horloge elle-même pouvait se casser, physiquement.
Mais le temps pouvait avoir des tremblements
ou des moments de dérèglement,
pour montrer que le problème est sérieux.
Nos espoirs t'accompagnent.
Et bien sûr, il y a écrit "Jour Horribendush"
pour dire où on est.
C'est très utile. Le tableau de bord de la chronosphère
a bien aidé pour dire où elle était.
On voulait garder la surprise sur son identité.
On sait qui c'est, mais c'est sympa
de ne pas savoir que ce sera lui.
Tempus fugit.
En latin: "Le temps passe vite."
C'est Sacha qui utilise...
J'adore ces machines à vapeur
qu'on voyait à l'époque, avec un levier.
J'ai toujours voulu en montrer une.
On avait essayé dans Opération Muppets.
Donc je l'ai mise là. J'adore cette machine.
Son mouvement est très drôle.
Même pour la faire bouger,
le mouvement de haut en bas me fait rire.
Sacha chante La chevauchée des Walkyries, très mal.
Je voulais montrer l'idée que le Temps s'amuse.
Il trouve ça drôle de pourchasser Alice.
Et bien sûr, il est trop confiant.
Le comté de la Déraison était toute une entreprise.
Dans le premier film, on ne voit que
des gens vivre dans une ville.
Elle dépend des cours
de la Reine Blanche et de la Reine Rouge.
Pour nous,
c'était une toute nouvelle idée. C'était sympa d'inventer ce monde.
J'en ai beaucoup parlé avec Dan,
parce que c'est un décor gigantesque.
On l'a fait dans un studio, à Shepperton. C'est un vrai décor.
La construction a pris beaucoup de temps.
Ça m'a un peu rappelé
un village anglais aux Cotswolds.
Mais j'aimais aussi l'idée d'une architecture criarde,
et d'un style Art nouveau.
Mais on dit aussi qu'en vieillissant, les bâtiments
se déplacent un peu.
Donc ils sont toujours un peu de travers.
Il y a un bon mot anglais pour ça, qui veut dire "en vrac”.
Je voulais que le comté de la Déraison ressemble à ça.
Si on regarde l'arrière-plan,
avec toutes ces maisons et ces bâtiments,
si elles existaient en vrai, elles tomberaient toutes.
Même le château, qu'on verra,
a des murs qui ne sont pas logiques.
Mais...
Le monde ressemble à ça, dans les dessins de Tenniel.
Il est un peu inhabituel.
Le style victorien se mélange au moyenâgeux
qui se mélange à l'élisabéthain,
une sorte de vieux monde anglais.
Et les gens portent des tenues élisabéthaines,
il y a des grenouilles, des singes, des poissons, des dodos.
On voit tout ça dans ce monde.
Quand on voit le lion et la licorne
dans De l'autre côté du miroir,
les gens ressemblent à ceux qu'on voit ici.
Vous avez de la chance. Par ici.
Magnifique!
En effet.
La famille du Chapelier était intéressante.
Le Chapelier a une apparence peu commune.
On s'est demandé à quel point
sa famille lui ressemblerait.
J'avais l'impression qu'il était à part,
même dans sa famille, depuis le début.
Donc je trouvais ça bien.
J'adore la façon dont Peter et Colleen
en ont fait un groupe de cheveux roux flamboyant.
Ils se démarquent vraiment.
Rhys, dans le rôle du père, joue très bien
le patriarche strict de la famille
qui est déçu par son fils.
C'est difficile, parce qu'on raconte l'histoire à l'envers.
Ici, c'est la goutte d'eau qui fait qu'ils se brouillent.
C'est la fin de leur relation.
Mais on le voit en premier,
on raconte une relation depuis la fin jusqu'au début,
ce qui n'est pas simple.
Mais j'aime cette idée.
Ça fait très Lewis Carroll de raconter une histoire à l'envers.
Le livre parle beaucoup de choses inversées,
donc raconter comme ça,
ça plairait sans doute à Lewis Carroll.
Cette scène était difficile. Je voulais que les gens
ressentent une certaine empathie envers la Reine Rouge,
ou de la sympathie, quelque part.
Parce que c'est l'un des moments
où ce n'était pas sa faute, que ça se casse.
Mais avec sa réaction exagérée,
on n'a pas énormément de sympathie.
Ces gens se moquent un peu d'elle.
Mais en même temps, elle réagit trop fort,
donc je voulais m'assurer
qu'on voit toujours la Reine Rouge.
C'est de là que vient
sa phrase célèbre,
"Qu'on leur coupe la tête", c'est l'origine de la phrase.
Qu'on leur coupe.
qu'on leur coupe la...
Iracebeth, assez!
Iracebeth...
Parce qu'avant son règne,
ses parents étaient le roi et la reine
du pays, et tout allait bien.
Avec le roi bienfaisant, Richard Armitage,
le royaume était en paix.
C'est à cause du tempérament et du comportement d'Iracebeth
que le monde est devenu ce qu'on voit dans le premier film.
Mais ce moment est très important.
Ils changent le cours de l'histoire
en faisant hériter la couronne à la Reine Blanche.
La question que je me pose,
qui n'a jamais eu de réponse,
c'est: qu'est-il arrivé au roi et à la reine?
Ils ne sont pas dans le premier film.
La question sous-entendue, c'est: la Reine Rouge a-t-elle tué ses parents?
Je me suis toujours demandé
si on devait mettre une scène,
dans les océans du temps, de la Reine Rouge riant
devant ses parents qui tombent d'une falaise, par exemple.
On ne l'a pas évoqué.
Mais c'est encore la question de la chronologie d'Underland.
Que s'est-il passé?
Comment a-t-elle eu le trône,
et donc, qu'est-il arrivé à ses parents?
Cruelle.
- Lente. - Racie.
Ne m'appelle pas " Racie ".
C'est à cause de toi.
On raconte l'histoire à l'envers.
On vous montre ce qui s'est passé entre elles.
Elles savent toutes les deux quelque chose qu'on ignore,
mais il s'est passé quelque chose entre elles
que Mirana n'avoue pas.
J'en étais sûre.
Personne ne m'aime.
Les graines sont plantées.
- Racie. - Iracebeth!
Si on regarde la foule, vers le devant, à gauche,
il y a deux singes à côté de deux dames,
et c'était pour m'amuser.
On faisait les effets spéciaux
et on a imaginé deux couples avec des singes.
Les deux sortent avec des humanoïdes.
Tu n'es rien de tout cela!
Je n'ai fait que rire.
C'était plus fort que moi.
Sa tête est volumineuse.
C'est la pire dispute entre le Chapelier et son père,
et c'est la fin de leur relation, un moment très fort.
On les voit ensemble pour la première fois.
Ce n'est pas évident, c'est la première fois,
mais ils se séparent,
c'est raconter l'histoire à contre-courant.
Mais c'est un bon moment.
Si je vous déçois autant,
vous ne me regretterez pas si je pars.
Non!
Tarrant!
Mon chapeau, mère.
- Zanik. - Non.
Avec ce conflit entre le Chapelier et son père,
je voulais faire écho à celui qui existe
entre Alice et sa mère, dans le vrai monde, en haut.
Donc Alice peut compatir,
elle comprend bien la situation.
C'est l'idée classique de l'autoguérison.
Alice essaie d'aider le Chapelier
à faire face à cette situation.
Mais alors qu'elle en parle,
elle se rend compte que ses conseils
s'appliquent aussi à elle.
On voit que quand le Chapelier dit:
"Je ne veux pas être comme mon père”,
il fait écho à ce qu'elle a dit à sa mère
la dernière fois qu'elle l'a vue, ce qui fait réfléchir Alice.
Vous allez voir.
Il faut les mettre en garde contre Horribendush.
Je ne comprends pas.
Si mon père vous envoie pour me faire changer d'avis.
Je veux toujours donner du poids aux valises.
C'est ma petite obsession.
Plus tard.
J'ai perdu mon père.
Et il me manque tous les jours.
Si vous partez, vous perdrez le vôtre, vous aussi.
Il est trop tard, pour moi.
Il est encore temps, pour vous.
Vous pouvez le retrouver et redevenir vous-même.
Et être chapelier, comme lui.
Ce que je ne veux surtout pas, c'est ressembler à mon père.
Attendez!
Votre famille va périr et vous n'aurez rien fait.
Bien. Je vais les prévenir.
Les bonbons sur le chapeau du Chapelier,
ce sont des bonbons anglais, qui s'appellent "licorice allsorts”,
qui n'existent pas aux États-Unis.
Les gens les adorent ou les détestent.
Ils sont à base de réglisse et de noix de coco.
Ils ressemblent exactement à ça.
Les gens ne savent pas
ce que c'est, mais pour un Anglais, c'est évident.
Le vieux poisson.
Je crois que c'est le même poisson
qui découvre Iracebeth, jeune.
À ce moment-là, il est vieux.
On voulait le mettre en arrière-plan
et le faire bouger lentement, parce que c'est le même.
... le comté regrette l'accident de votre sœur.
Le Jour de la Chute, sur les coups de 6 heures.
Je n'oublierai jamais le soir où elle s'est cogné la tête.
Elle et moi avions eu.
La Reine Blanche, ici, n'est pas la Reine Blanche.
Elle est encore trop jeune.
Elle devient la Reine Blanche.
Ici, c'est plutôt la reine rose, violette.
Mais elle s'entraîne à lever les bras, à trouver ses petites manières.
Elle cherche à devenir celle qu'on connaît
quand on la voit dans le présent.
Qui est cette étrange jeune fille?
Alice apprend à utiliser la chronosphère.
Elle est plus assurée, un, deux, trois, c'est parti.
C'est comme apprendre à conduire, avec le temps,
on s'améliore, en gros,
donc vers la fin, elle est plutôt douée.
Et comme le temps s'effondre,
les océans du temps sont plus agités, comme lors d'une tempête.
Pas de panique. On va y arriver!
On voit la belle horloge se casser.
Mais sans lui.
Et voilà l'heure du thé, ce qui vient du livre.
Dans Alice au pays des merveilles,
quand Alice rencontre le Chapelier, il reste bloqué à l'heure du thé.
Il dit: "C'est parce qu'en mars dernier, je me suis disputé avec le Temps."
Avec toutes ces scènes, on arrive au moment
où Sacha les suspend dans le temps,
ce qui est à l'origine de ce qu'on voit dans le livre.
Je trouve ça malin.
J'espère que les gens comprendront.
C'est un clin d'œil à ce qui est absent du film.
C'est ce qu'on sait déjà si on a lu le livre.
C'est ce qui me plaît, je trouve que
si on a lu le livre, c'est comme une récompense.
Salutations, braves gens.
Je suis le Temps.
Il faisait très chaud sur le plateau.
Il fallait recréer la lumière du jour
sur un plateau à écran bleu.
C'était l'été, en Angleterre,
et les studios, à Shepperton, n'avaient pas toujours la clim.
Quelqu'un m'a dit qu'au-dessus du plateau,
là où étaient les lumières,
la température avait atteint les 65 °C.
Et ces deux-là portent des costumes très complets.
Je portais une veste et une cravate, comme d'habitude
quand je suis sur un plateau.
Je suais énormément.
Et ils... Johnny et Sacha sont des amis proches.
Ils s'amusent beaucoup ensemble.
On faisait la scène, ça marchait très bien.
Elle est géniale.
Mais ils aiment improviser, ce que j'encourage.
Ça donne une bonne dynamique, une bonne énergie à la scène.
Ily a eu un moment où ils parlaient.
On enregistrait sur carte mémoire,
donc on peut filmer autant qu'on veut.
Je n'ai pas dit "coupez",
pour voir ce qui allait se passer,
parfois, on tombe sur des moments super.
Donc ils ont continué à parler, à improviser.
Vous avez de la chance, Ôô Majestemps!
Ils ont continué pendant 28 minutes, après quoi,
c'est la caméra qui a cassé,
elle a arrêté de fonctionner
parce qu'elle avait surchauffé.
Les caméras sont devenues comme des ordinateurs.
Elle ne supportait plus la chaleur et la durée,
donc ils m'ont littéralement cassé une caméra.
C'était très impressionnant, ça n'est arrivé ni avant ni après.
J'étais impressionné.
Surtout vu qu'ils étaient seuls.
Paul et Barbara sont des découpes, sur le tournage, ils ne sont pas là.
Ils réagissent à des choses absentes.
Un scone?
Scone.
Mais Sacha et Johnny aiment parler.
... €n personne, ou quelque chose de ce genre,
vous saurez me répondre.
L'idée derrière ce décor,
c'est que c'est le thé parfait,
il a été installé pour la première fois.
Il devient ensuite
la table délabrée du film de Tim.
On essaie de montrer des indices dans les océans,
pour la direction, par exemple.
Là, on voit un dessin
du moment qui sera le cœur d'une grande partie du film,
les deux sœurs qui se déchirent.
Il me rappelle quelqu'un.
Je ne vois pas qui.
Et les jeunes Tweedie.
Mais non, il est moche.
C'est à toi qu'il ressemble.
Reviens!
Encore plus loin dans le passé.
Le Chapelier est un garçon.
Là, tu me vois. Et là.
Attention. Tu ne me vois plus.
Pour le Chapelier, on montre
à quelle étape il en est
de devenir l'homme qu'il est maintenant.
Et ce n'est pas encore flagrant.
Ses yeux sont un peu agrandis, donc on voit
que c'est lui, leur couleur est proche,
mais ils ne sont pas encore rouges flamboyants,
et sa peau n'est pas aussi blanche,
parce que l'empoisonnement au mercure
prend un certain temps.
Donc il pouvait être relativement normal quand il était petit,
bien qu'il ressemble à quelqu'un
qui peut devenir l'homme qu'on connaît.
Vous avez une jolie tête.
Merci.
Une jolie tête mérite un joli chapeau.
C'est ce que dit mon père.
Il fait les plus beaux chapeaux du comté.
Ici, le comté de la Déraison n'est pas la ville de 25 ans plus tôt.
Donc quand on la voit, en arrivant,
la ville a l'air plus petite, et ici, aussi.
On a retiré des bâtiments au premier plan
pour donner l'idée que la ville a grandi,
que c'est le comté de la Déraison d'une époque plus jeune.
C'est la reine pratique,
la mère de Mirana et d'Iracebeth
ne faisait pas de cérémonie,
elle participait aux tâches,
elle cuisinait, elle nettoyait,
c'est une reine avec une vie plutôt normale.
On parle souvent de la famille royale hollandaise,
ils sont normaux, ils font du vélo.
C'est la même idée.
Vous guérissez toutes les blessures?
Le Temps est mon allié.
Là, on a mis tous les jeux de mots qu'on a pu trouver sur le temps.
On en a filmé beaucoup, c'était drôle.
On ferait ça face à quelqu'un dénommé "Temps".
Tu es en retard.
J'ai eu un contretemps.
Je prends le Temps.
Nigauds que vous êtes,
vous croyez que je découvre toutes ces âneries?
Vos moqueries ne m'atteignent pas.
Le Temps s'enfuit.
Assez!
On s'est servis de l'arrière de la tête de Sacha
pour montrer ses émotions.
C'est pratique d'avoir toute cette super mécanique,
elle peut accélérer, ralentir, faire de la fumée ou des étincelles
selon son humeur.
C'était pratique pour montrer son état d'esprit.
Et comme c'est le Chapelier,
il sort un borogrove de sa veste.
Un bébé borogrove, et des marrons.
Pour ceux qui ne connaissent pas,
les marrons
sont conservés dans le vinaigre, puis on fait passer un fil au centre.
C'est un jeu anglais.
C'est un vieux jeu médiéval.
On tient notre marron,
et l'autre garçon doit taper notre marron avec le sien.
Le marron qui tient le plus longtemps gagne.
J'ai trouvé ça drôle que le Chapelier ait des boutons en forme de marrons.
C'est un chapeau.
Tout est à l'envers.
- Vous l'abimez. - Attends.
Il ne veut pas être méchant. C'est juste un père victorien.
I! veut bien faire,
c'est important que cette scène...
C'est un de ces moments où...
On passe peu de temps avec le père du Chapelier
avant cette scène,
du moins pour montrer ce qu'il ressent pour son fils.
Je ne voulais pas que les gens pensent qu'il était strict sans raison.
Il agit comme ça parce que son fils
est important pour lui, on le montre ici.
La chapellerie, c'est sérieux.
Je ne laisserai pas ces idées farfelues nuire à son potentiel.
Alors.
C'est un très beau décor.
Dan l'a construit dans le vrai magasin du square.
Si vous étiez venus sur le plateau du comté,
ça aurait eu l'air d'un parc.
On pouvait visiter les magasins.
C'était un décor vraiment complet, c'était magique de s'y trouver.
Bonne soirée.
Où est-elle?
Les tartelettes.
Les tartelettes à la confiture.
Importantes dans les deux films.
L'origine de tous les problèmes.
Dur d'en faire des miettes sans les manger, si je me souviens bien.
C'était dur de faire des miettes de tartelette assez petites.
On faisait tomber de gros morceaux.
La chambre à moitié blanche, à moitié rouge.
Très important aussi.
Les deux reines ont passé du temps ensemble,
elles partageaient une chambre, mais divisée au milieu.
Une moitié rouge, l'autre, blanche.
Je n'ai pas dit qu'elle viendrait,
mon ami.
J'ai dit que je l'avais invitée.
Joli! Très intelligent.
J'adore quand Thackery imite le Temps.
Vous m'avez demandé: " Bientôt, c'est quand? "
Je vais vous expliquer ce qu'est " maintenant ".
” Maintenant ", c'est...
On a un indice très clair du dénigrement du Temps.
Il fallait montrer
qu'il est en train de s'effondrer.
Notez que les yeux de Sacha sont un peu plus gris,
il a des cernes,
des ombres sous les yeux,
car il est le temps, et le temps s'effondre,
vu qu'Alice a pris la chronosphère.
Le Temps fuit.
Il se brise et il a des petits bugs,
encore une fois, pour montrer qu'il se brise.
Elle ne doit pas être loin.
Drôle d'énergumène!
Quel gentleman!
Et voilà la scène qui mène à la scène du livre.
J'en crois pas mes oreilles.
Et toi?
Coincés, car je me suis disputé avec le Temps, en mars dernier.
Mais?
Je ne peux plus bouger.
Qu'est-ce qu'il a fait?
Le bougre nous a bloqués à 1 minute de l'heure du thé.
Aucun nom.
Ça aurait pu être "Dodgson de Londres".
L'heure du thé, pour l'éternité!
Et voilà, petites fourmis.
La Reine Rouge a toujours aimé les miniatures.
C'est un détail important
qu'on répète pendant toute l'histoire,
et le Temps le dit quand ils se rencontrent,
et passent du temps ensemble.
Il dit: "Vous aimez les miniatures."
Plus de tartelettes.
Je n'en ai pas mangé.
Et ces miettes sous ton lit?
C'est elle.
Est-ce vrai, Mirana?
C'est toi. Avoue!
Dis la vérité, Mirana.
As-tu mangé les tartelettes et mis les miettes là?
Mais si! Tu mens!
Les miettes sont sous ton lit.
N'accuse pas ta sœur.
C'est pas juste! Pas juste!
La Reine Blanche ne voit pas les conséquences de son mensonge.
C'est une situation morale difficile.
La Reine Rouge a fait son choix, après ça.
Les coups de 6 heures.
Encore un monde victorien avec des touches élisabéthaines,
c'est plutôt intéressant.
Vu les chapeaux et les grandes robes,
c'est plus proche du style victorien,
mais on voit des détails élisabéthains.
Et il y a toujours des personnages comme les grenouilles et les poissons,
parce que c'est le comté de la Déraison, et c'est le monde
de John Tenniel, de Dan Hennah, et le mien.
On a fait attention à ne pas montrer le coup à la caméra.
Je ne voulais pas qu'on le voie, parce que c'est un peu.
J'ai une fille du même âge.
Je ne voulais pas voir ça.
C'était important pour moi
que la Reine Rouge se cogne la tête
et voie des roses blanches en tout premier, dans son champ visuel,
et bien sûr, elle passe le reste de sa vie à peindre des roses blanches en rouge.
Je me demandais pourquoi,
j'aime me dire que c'est à cause de ça.
Si on a lu le livre, c'est un détail pratique à savoir.
Ily a un lapin des neiges, derrière,
parce qu'à l'époque, ma fille était obosédée par les lapins,
et ça m'a plu de mettre un lapin dans cette scène.
Encore une fois, le roi et la reine ne font pas de cérémonie.
Ce sont des gens du peuple.
Un couple royal très apprécié.
Une mauvaise chute.
On ne peut pas changer le passé.
Mais je dirai qu'on peut en tirer des leçons.
Ça, c'était un défi.
C'est très dur, dans un film,
de laisser de bons indices,
de les montrer de façon à ce que les gens soient satisfaits.
Quand j'étais petit, je voulais une longueur d'avance,
pour dire "je le savais” quand ils expliquent.
Mais en même temps, il ne faut pas tout révéler,
donc il faut faire attention à ce qu'on montre,
mais là, je crois que ça marche,
parce qu'on a assez d'information.
Au début, si elle avait réfléchi, elle aurait compris
qu'ils sont vivants car ils n'étaient pas dans la pièce.
Mais elle doit passer par ce voyage et doit admettre
qu'on ne peut pas changer le passé pour comprendre.
Donc c'est assez satisfaisant.
Ton inconscience
me sidère.
Et là, le Temps doit être dangereux.
C'était important. J'ai dit à Sacha
que jusque-là, le Temps était un idiot plutôt inutile,
mais il est puissant et se retrouve dans une situation dangereuse.
Le monde est menacé parce qu'elle a pris la chronosphère.
Donc dans cette scène,
il devait vraiment, sérieusement la repousser.
Il fera tout pour la récupérer.
Je trouve qu'il fait ça très bien.
On se rend compte, pour la 1re fois, que le Temps est une vraie menace.
Qui a le manuel?
Et le voilà.
Bidon d'huile sauve la mise.
Ce regard-là.
Il me faut la chronosphère.
C'est aussi dur pour nous, parce qu'Alice doit sauver son ami,
mais elle se rend compte des conséquences de ses actes.
Donc elle sait qu'elle y est presque,
et elle sait qu'elle va la lui rendre,
mais elle doit faire une dernière chose, ensuite, elle arrangera la situation.
C'était dur de trouver l'équilibre.
Il fallait montrer qu'Alice n'a pas l'impression de faire
quelque chose de trop dangereux.
Désolée.
Je dois sauver le Chapelier.
Ici, c'est important pour installer la suite.
Parce qu'on finit dans un asile,
donc il faut suggérer les événements autour d'Alice,
sans les montrer.
Attachez-la.
On a filmé ça à Saint Martin's School of Art, à Londres,
la vieille école au milieu de la ville.
Malheureusement, ça va devenir un hôtel, mais c'est un lieu magnifique.
Ça, c'est l'un de leurs amphithéâtres.
On n'a pas eu à changer
beaucoup de choses pour que ça ait l'air d'un asile.
C'était très gothique.
Construit dans les années 1880, je crois,
donc c'était l'ambiance parfaite.
Il y a un super escalier, qu'on va voir
quand elle s'enfuit.
Vous aviez un comportement étrange.
Andrew Scott était super.
Il est venu deux jours, et il a incroyablement bien joué
le docteur déséquilibré.
Un docteur qui déclare qu'Alice souffre d'hystérie,
simplement parce qu'elle a une opinion,
qu'elle est une femme moderne.
C'était important pour moi, car c'était assez vrai.
Pour les Victoriens,
si Alice avait ses propres opinions, à cette époque,
les gens auraient réagi comme ça.
Elle aurait été déclarée folle.
Condamnée pour avoir ses propres opinions.
Incurable, diront certains.
Ce n'est pas mon avis.
Mais je vais très bien.
Une scène importante pour Alice et sa mère,
parce qu'ici,
elle voit les conséquences de ses opinions.
C'est sur ça que débouche son idéologie.
Ces deux personnes, ou cette personne
représente les choses
en lesquelles elle pensait croire.
C'était important qu'elle revienne ici.
Alice s'occupe d'elle-même, elle se sauve,
mais sa mère change d'avis, ici.
Dr Bennet, je m'y oppose.
Ce regard.
Sauvez-vous!
C'était une séquence sympa, on a pu suspendre une caméra
à 35 mètres du sol et la faire descendre tous ces étages.
J'ai su que ça serait un rendu intéressant,
autant pour le film que pour la version stéréo, en 3D,
parce que quand on fait des films sur Alice,
on peut mettre des terriers de lapin
où on veut.
Le toit, c'est évidemment un plateau,
et un très beau fond par Dneg,
il a très bien rendu le Londres victorien.
Mais quand elle saute, ça devient une vraie maison.
... en mer, on sait au moins
faire un nœud.
C'est une maison du Hampshire, un hôtel, actuellement.
On a acheté le portique, mais le bâtiment est un hôtel.
Il avait un bel extérieur, ça ressemblait bien à un asile.
C'est mon attelage!
Vous n'avez pas le droit!
Désolée.
Je sors de l'asile.
De retour à Ditchley Park.
Il fallait ne pas montrer la chronosphère.
Pour qu'on se demande si tout ça est vrai.
Si on la voit dans le vrai monde, c'est qu'elle existe,
et donc, qu'Underland existe,
donc il n'y a plus d'ambiguïté,
ce n'est plus un rêve.
Ce n'est plus dans la tête d'Alice, c'est pour de vrai.
Donc on a fait attention à ne pas montrer la chronosphère ici.
Ce n'était rien.
On l'a vue hors champ.
Et là, le Jabberwocky.
Dans le premier film, le Jabberwocky ne vole pas.
Quand on a parlé de ces étapes,
j'ai dit à Ken et Jay
que je voulais que le Jabberwocky vole dans cette séquence.
Ils ont été gentils, parce qu'ils m'ont dit:
“Il ne vole pas, tu sais?"
J'ai dit: "Je sais,
mais peut-être qu'il volait quand il était jeune,
donc c'est possible.”
Le père du Chapelier perd son chapeau,
que le Chapelier trouve dans le premier film.
Les Hightopp!
Les cartes de la Reine Rouge.
Je voulais une manière sympa de les emmener.
Cette chorégraphie était assez naturelle,
on dirait la façon
dont le film Disney de 1951 s'est amusé avec les cartes.
Je me suis dit que si on avait des cartes,
ce serait sympa de s'amuser avec, avant la révélation, bien sûr.
C'est ma vengeance.
Elle les a emmenés.
Elle le contrôle.
C'est une référence au fait qu'elle va tuer ce dragon,
ce qu'elle fait dans le premier film.
Le bonheur des films de voyage dans le temps.
On retrouve Alice dans le présent.
Voilà comment il a évolué,
voilà ce qui s'est passé.
On a hésité à montrer son évolution,
mais on aurait perdu les gens
en le montrant dans le passé et le présent,
donc on fait la révélation à la fin,
quand on voit ce qui lui est arrivé en l'absence d'Alice.
On joue avec l'idée que le Chapelier
est plein de couleurs, de vitalité,
donc pour le montrer en train de mourir,
il fallait qu'il s'estompe.
Donc il perd littéralement ses couleurs.
Tu arrives trop tard.
Chapelier!
Il s'éteint.
Je ne supporte pas de le voir comme ça.
Viens, Mally. Dis-lui adieu, Alice.
- On y va. - Oui.
Il a un chapeau très victorien, comme dans Un chant de Noël
donc on l'appelait le Fantôme du Chapelier passé.
S'il vous plaît.
J'ai tout compris.
La musique de Danny marche très bien, ici.
Elle rappelle ce qu'on a vu.
Mais il l'a gardé toutes ces années.
Il l'a gardé.
Et maintenant, il a besoin de vous.
Je suis désolée.
Je pensais que c'était impossible.
Dans cette séquence, on a joué avec le chapeau.
Beaucoup ne le verront pas, mais en regardant bien, le chapeau bouge.
Il y a un léger mouvement quand il se réveille,
quand elle perd espoir, ici.
Tu me crois?
C'est ce qu'il avait besoin d'entendre.
Je croirai toujours en vous.
Un autre décor très chaud, pour Johnny.
Dans un lit, sous la couette, 49 °C.
Il a fait du bon boulot, vu les conditions de travail.
Je te reconnaîtrais entre mille.
Encore une fois, avec les yeux,
on s'en sert pour exprimer le fait qu'il redevient lui-même.
Il revient par étapes,
et c'est un joli détail de voir les yeux grandir.
Vous m'avez tellement manqué.
Toi aussi tu m'as manqué.
Mais s'ils sont en vie...
pourquoi ne rentrent-ils pas à la maison?
Ils sont retenus prisonniers,
par une personne assez cruelle pour les enfermer.
Toutes ces années.
C'était dur à faire.
La transformation implique de filmer
les deux bouts de la séquence,
puis de les mélanger,
parce qu'on voulait qu'il revienne,
donc on l'a habillé tout en rouge, puis tout en blanc,
et on a créé la transition.
C'était difficile, le programme pour changer les cheveux
était vraiment dur à faire.
Il a fallu un an pour le faire marcher,
pour obtenir cette forme.
C'est vraiment dur d'animer des cheveux,
mais le résultat est génial.
J'adore le plan où il se relève.
Ça fait vieille école.
On le filme un peu comme dans une pièce de théâtre.
Ça lui va bien.
Cette pièce est remplie d'engins de torture pour légumes.
Le château de la Reine Rouge est entièrement organique,
c'était drôle d'imaginer qu'elle développe des méthodes de torture
pour ses serviteurs, qui sont des légumes
qui habitent là où elle habite.
Vous en verrez plus dans d'autres scènes.
Notez qu'elle a plein de dessins et schémas
de la chronosphère.
Elle l'étudiait
pour trouver un moyen de l'utiliser,
donc quand elle l'obtient,
vous verrez qu'elle est très douée et sait la faire marcher tout de suite.
Contrairement à Alice.
Elle sait s'en servir, car elle l'a étudiée des années,
elle sait qu'elle finira par l'avoir.
Là, c'était dur d'agrandir la tête d'Helena,
car c'était un vrai décor.
Ils ont passé des heures à créer ce décor magnifique,
construit entièrement.
Sur le sol, on voit de la terre et des feuilles,
je me souviens que chaque jour, je me salissais beaucoup.
J'avais le pantalon et les chaussures recouverts de terre.
Il y avait de la poussière, tout était sec, mais c'était magnifique.
C'est exactement la bonne atmosphère, un endroit étrange et organique
qu'elle a fait pousser dans la nature,
et ensuite, on a rajouté des insectes.
Parce que si on construit
un bâtiment à partir d'un rosier,
il y aura des insectes partout.
Mes enfants adorent les insectes,
ils adorent les examiner,
donc j'ai voulu faire des insectes géants, dans ce château.
Je tombe!
Les ruines de Salazen Grum.
Le château de la Reine Rouge du premier filM, en ruines.
J'adore les ruines.
J'en mets dès que je peux, dans mes films.
C'est un plan qu'on a recyclé.
Elle cherchait le Temps.
Là, elle regarde l'arrivée d'Alice et de Mirana,
les deux choses qu'elle veut plus que tout.
Et au revoir, le nez.
Personne se fait manger son nez,
un petit détail qui va mener à une grande chute.
Elle n'aurait pas dû faire ça.
À cause de ça, plus tard, Personne libère Alice,
la Reine Rouge a fait une erreur.
Ken et Jay ont eu l'idée géniale
de faire briller les insectes dans le noir.
Par où on monte?
Ily a beaucoup de marches.
C'est là que l'on.
Le plan qui vient était un défi, parce que
comment raconter l'exploration d'un château en 30 secondes?
Voilà comment on a fait.
Oh, non!
Je suis essoufflé.
Madame Hightopp!
Remarquez que Bayard dit "Zoinks", en anglais,
donc vous pourrez peut-être reconnaître l'origine de ce plan.
"Zoinks" n'est pas un mot victorien, ni un mot de Lewis Carroll.
Ça sort de Scooby-Doo.
J'adore Scooby-Doo,
et ce plan m'a rappelé les vieux plans de Scooby-Doo,
quand ils fouillent une maison
en examinant les planchers,
ça m'y a fait penser.
Dommage, on ne voit pas cette porte plus longtemps.
Avant, si.
Cette porte raconte l'histoire de la relation
entre Stayne et la Reine Rouge.
La Reine Rouge l'avait fait construire quand ils étaient heureux ensemble.
Ils ne sont pas là?
Ils ne sont pas là.
Ils ont fouillé le château, donc j'ai trouvé que c'était mérité,
on a l'impression qu'ils ont cherché partout, et ils ne sont pas là.
Ce en quoi il a toujours cru n'était pas vrai.
Ce qu'Alice a découvert n'était pas vrai, donc où sont-ils?
Je suis désolée.
Là, bien sûr.
Le signe de la famille.
Le même qu'on voit sur la chapellerie,
le signe qu'ils ont toujours mis sur leur magasin, au comté,
le signe qu'il reconnaîtrait entre mille, le chapeau.
Père!
Mère!
Vous êtes tous là!
La famille du Chapelier porte des vêtements
qu'ils ont trouvés dans l'élevage de fourmis, des petits bouts de journaux
et de tissu, à partir desquels ils ont créé des vêtements.
On le verra à la fin du film,
en plus détaillé.
J'aimais l'idée qu'ils aient trouvé des choses
à porter dans l'élevage.
Récupérez-la!
Merci infiniment.
Ici, la Reine Rouge a changé de tenue.
Elle porte les restes d'une ancienne robe,
elle est de retour au pouvoir.
Elle a la chronosphère, ce qu'elle voulait.
Elle sait qu'elle a de nouveau le contrôle,
d'où l'incroyable costume organique, avec des épines,
qui est vraiment très bien fait.
Racie!
Tais-toi!
On aurait dû rester groupés.
On savait qu'on voulait montrer Stayne dans le film.
Stayne, du premier film,
devait avoir une présence dans le deuxième film,
et le voilà.
Voilà comment il a fini.
Coincé sur un trône, sur le toit du château de la Reine Rouge.
Attendez, votre Majesté!
On ne peut pas changer le passé. J'ai essayé.
Tu as toujours été agaçante, égoïste.
"Agaçante, égoïste", ça fait bien Lewis Carroll.
Je couperai la tête de tes amis.
Ensuite, je couperai la tienne.
Les serviteurs légumes sont inspirés des dessins,
ou plutôt des peintures de Giuseppe Arcimboldo,
un peintre italien du XVIIe, XVIIIe siècle.
Il a peint des portraits de nobles, mais avec des traits de légumes,
par exemple, des joues en forme de melon, un nez en forme de courgette.
À l'époque, c'était une forme de satire,
pour critiquer la haute société italienne.
Ces tableaux m'ont fasciné, plus jeune.
Je voulais vraiment m'en inspirer,
parce que la Reine Rouge avait un château organique
et des serviteurs organiques qu'elle a fait pousser.
Si on a des serviteurs légumes,
autant qu'ils ressemblent à des tableaux d'Arcimboldo.
Les minutes deviennent des heures.
Si on passe des secondes aux minutes, il faut aussi des heures.
Et l'heure est parfaite pour la situation,
car maintenant, l'horloge est cassée, elle ne marche plus,
et seulement quelque chose de la taille d'une heure
sera capable de manipuler physiquement les aiguilles
pour les faire bouger.
Elle fait bouger le temps. Elle est la garante du temps.
C'est le Temps.
C'est ma faute.
J'ai volé la chronosphère.
Tu vas encore devoir la voler.
Il fallait un mot rigolo pour "nez”, en anglais.
C'est drôle,
on a longtemps parlé de la façon dont elle parlerait de son nez.
Elle a mangé mon nez.
On avait une longue liste de possibilités, et on a choisi "schnozzle",
je trouve que c'était un bon choix.
Merci.
Je vous trouve ravissante sans votre nez.
Absolument radieuse.
Arrêtez.
Lewis Carroll aimait les jeux de mots.
Moi aussi, d'où ce jeu de mots là.
Tout dépend de toi, à présent.
Conduisez le Temps à son château.
Nous allons récupérer la chronosphère,
et rétablir l'ordre dans l'univers. Compris?
- Oui, bien sûr! - Compris.
Qu'est-ce que vous attendez? Allez!
Où sommes-nous?
Tu le sais très bien.
Et ces miettes sous ton lit?
On s'attendait à ce qu'elles aillent là.
La Reine Blanche savait depuis le début de quoi il s'agissait,
mais j'aime ça, chez la Reine Rouge,
c'est la partie de sa vie qui l'a le plus blessée.
Helena le montre très bien.
Dis la vérité, Mirana.
As-tu mangé les tartelettes et mis les miettes là?
- Non. - Non.
On ne sait pas ce qui se passe quand elles se voient.
On sait que c'est mauvais, mais on ne comprend pas.
C'est quelque chose dont on a beaucoup parlé,
la conséquence de tout ça.
Pour moi, la rouille indique très nettement le déclin,
ou le passage du temps, surtout pour les métaux.
Et l'époque victorienne était celle du fer, de l'acier,
des constructions anglaises et des chemins de fer, donc la rouille
était très adaptée pour montrer le vieillissement
et l'avancée très rapide du temps, de façon reconnaissable.
Mais pas de la rouille qu'on voit sur n'importe quel matériau,
de la rouille vivante, qui se déplace.
Un vrai personnage,
car la rouille est notre grand méchant de la fin du film,
donc il fallait qu'elle ait une vie propre,
une façon de bouger, un son,
une voix. On entend la rouille.
Quand ils se retournent et qu'ils voient la rouille approcher,
toucher le ciel, elle pousse un cri, c'est fantastique.
Cette rouille est l'un des personnages du film.
Et qu'arrive-t-il quand la mer rouille?
On a regardé des images de l'océan Arctique qui rouille,
c'est magnifique.
La mer rouille de façon spectaculaire.
On va être rattrapés.
Vous voyez? C'est la rouille qui parle.
Alice contrôle complètement la chronosphère,
ce qui est nécessaire, parce que la rouille avance très vite.
Je savais que cette séquence serait bien en 3D.
Depuis le début, on a prévu
que quand la rouille attaque quelque chose de gazeux,
comme un nuage, par exemple, elle lui donne une masse.
Et comme il a une masse,
il devient lourd, donc il tombe du ciel.
J'adore l'idée de nuages qui prennent du poids
et tombent, car c'est un problème énorme
et très destructeur.
Et ça marche très bien.
Accrochez-vous.
Le Chapelier a sauvé sa famille,
et il doit s'y accrocher un bon moment, dans le film.
La chronosphère!
Elle l'a rapportée.
Une brève pause avant que la rouille n'entre derrière eux.
Donc la rouille doit bouger
et se solidifier très vite,
elle se fixe sur les gens et les arrête,
elle en fait des statues, sans qu'ils en meurent.
Ils sont suspendus dans le temps.
Je t'emmène, petit gars.
Tic tac, Tic tac, faut pas que l'Horloge craque.
Je ne te laisserai pas.
Regardez la forme de la rouille, ces pics,
ces stalactites et stalagmites.
Si on regarde des images de rouille qui se développe sous l'eau,
des images du Titanic, par exemple,
les formes que prennent la rouille ou le métal, sous l'eau,
sont très intéressantes.
Ça crée ces espèces de pics, dont on se sert beaucoup, ici.
Chapelier!
Thackery et le bidon d'huile deviennent amis, à la fin.
Frère, adieu.
J'ai apprécié chaque instant passé à vos côtés.
En garde!
La fin des Temps.
Elle n'y arrivera pas.
IL lui faut plus de temps.
Je n'ai pas tiqué mon dernier tac.
Apparemment,
mon invincible machine
n'est pas...
invincible.
Même le Temps rouille.
Là aussi, c'était un moment où...
J'ai toujours été hanté par les images de Pompéi.
Si on regarde la façon dont les gens y sont figés,
après le passage du nuage de cendres
du Vésuve en l'an 73 av. J.-C, ou peu importe la date.
C'est vraiment troublant, ces gens étaient vraiment.
Ces images, ici, se basent là-dessus, sur ce que ça m'a fait ressentir.
C'est assez effrayant de rester figé comme ça.
Il y a aussi un joli côté mélancolique,
parce que c'est la fin du monde, tout ça.
Ce qui mène à ce plan,
la fin de l'entrée dans ce monde.
Le monde ne devait pas être abimé.
Je trouvais que la rouille venait des créations du Temps,
et pouvait donc être vite retirée.
Ken et Jay ont trouvé une très belle façon
de la faire partir.
Et le monde retourne à son état d'origine.
À part peut-être les nuages qui ont fait des dégâts,
mais à l'intérieur, tout va bien.
Mais on a fait en sorte que,
par exemple, quand Johnny s'en remet,
il est essoufflé,
comme s'il avait retenu sa respiration.
Je ne suis pas sûr que ce soit ça, mais c'est amusant.
J'ai raté quelque chose?
Tout va bien?
Le Temps redevient fidèle à lui-même, ça fait plaisir à voir.
- Wilkins! - Oui, monsieur.
Ah! Tu es là.
Ne reste pas les bras croisés.
On a du travail.
Vous avez besoin d'un majordome?
Ils ont réussi! Ils ont réussi!
Vive Alice! J'adore cette petite.
C'est sympa, parce que, bien sûr,
la Reine Rouge ignore ce qui s'est passé,
mais pas la Reine Blanche,
donc elles ressentent des choses très différentes.
La Reine Rouge ne comprend pas.
Elle ne se souvient que de s'être vue dans le passé.
Pourquoi ça n'arrive qu'à moi?
Ken et Jay ont bien travaillé, tout est filmé sur écran bleu.
Il n'y avait rien du tout.
C'est juste une passerelle bleue.
C'est tout. Tout le reste a été ajouté plus tard.
Moi, je t'aime, Racie.
On a changé les lumières, ici.
On a changé les lumières du château.
Au début, le château du Temps est très bleu,
très sombre et menaçant,
mais une fois qu'ils survivent à ça,
et Jay et Ken étaient d'accord,
ils ont trouvé une super lumière jaune,
on a une impression différente, comme un nouveau départ.
Donc on a mis une lumière bien plus jaune à l'arrière-plan,
ça marche mieux pour cette scène.
C'est plus chaleureux.
S'il n'est pas trop tard,
s'il te plaît, pardonne-moi.
On avait toute une séquence qu'on a retirée,
où on voyait
des moments de leur enfance dans ses yeux.
C'était sympa, mais je crois que...
Ce n'était pas nécessaire.
Ici, ce n'est pas facile, parce que
la Reine Blanche fait grandir la famille du Chapelier.
Mais dans le premier film, on a établi
qu'en grandissant, les vêtements craquent.
Donc j'ai filmé quelque chose pour
montrer que la Reine Blanche utilise un autre type de magie,
pour qu'en grandissant, les vêtements gardent la même taille.
Je ne voulais pas montrer
la famille du Chapelier nue devant tout le monde.
Mangez-moi.
J'ai fini par couper au montage,
mais pour les amoureux des détails, on y avait pensé.
On ne l'a pas utilisé,
mais au cas où je reçois des appels
ou des lettres à ce sujet,
on l'a filmé, mais pas utilisé.
Vous voyez, les vêtements
sont en feuilles, en bouts de papier...
Colleen a fait quelque chose de vraiment beau.
Ma chère famille.
Mère.
Vous, père.
Vous aviez gardé mon chapeau.
Je fabrique des chapeaux.
Je suis chapelier.
Je l'ai toujours su, mon garçon.
Le Temps fait son travail.
Le Temps s'inquiète pour les âmes des habitants d'Underland.
Et il a raison. Il l'avait prévenue.
Qui?
Vous m'aviez prévenue.
Je n'ai pas écouté.
Je le regrette.
Pour moi, le Temps était un voleur.
Ce que porte Mia, dans cette scène,
et depuis le moment où elle sort de chez le Chapelier,
vient du fait qu'elle a emprunté ses vêtements.
Quand elle arrive chez lui,
elle porte la cape qu'elle a prise à l'asile.
Je ne voulais pas qu'elle porte ça jusqu'à la fin du film.
J'ai dit: "Si tu dois emprunter
des vêtements à un ami ou à un petit copain,
ça ressemble à quoi?"
Ici, l'idée, c'est que
c'est le style du Chapelier, mais conçu pour elle.
D'où ce beau gilet
et les culottes grises très larges.
Ça lui va vraiment bien. Un costume magnifique de Colleen.
Il disait que rien n'est plus utile que.
ce qu'on fait pour les autres.
Il vous aurait apprécié.
Je suis très content de cette scène,
parce qu'on.
Le personnage du Temps, dans ce film,
est quelqu'un qu'on apprend à apprécier.
Ici, on sent vraiment leur lien,
c'est beau, on voit qu'il pense ce qu'il dit.
Encore des miroirs.
Je devrais compter combien on en a,
celui-là est assez évident.
Ily en a d'autres, si vous cherchez bien.
Nous allons bien nous amuser tous ensemble.
Le dialogue traite de la famille.
Mais tu as une famille, toi aussi.
Le voyage d'Alice était pour l'aider,
mais elle en a appris plus sur elle-même, grâce à lui,
c'est ça qui est bien entre eux,
elle veut l'aider, et c'est lui qui l'aide,
presque par hasard, en restant lui-même.
J'ai peur de ne jamais vous revoir.
Ma chère Alice.
Ce plan est difficile. Car où est la caméra?
Je laisse les pros de la technologie trouver,
mais c'est un plan compliqué à réaliser.
Au palais des rêves,
c'est là que nous nous retrouverons.
J'ai changé la ligne de vue, ici,
je l'ai changée il y a deux plans,
car c'était un moment intéressant
qu'il fallait souligner,
cette réplique est très importante.
Qui peut dire où commence l'un et où s'arrête l'autre?
Le mélange des rêves et de la réalité est un thème de Lewis Carroll,
qui sait où est la différence entre rêve et réalité?
C'est dans l'esprit du livre.
Ils se quittent...
On voit leurs mains.
Le plan se termine sur leurs mains
qui se lâchent, car là, ils se tiennent toujours.
Ils se tiennent jusqu'à la fin du plan.
Ils doivent lâcher, mais ne veulent pas vraiment.
Au revoir, Chapelier.
Au revoir, Alice.
L'acte de propriété du bateau, à présent.
Signez ici,
et la maison est à vous.
De retour à Syon House, et la belle bibliothèque.
M. Harcourt,
le temps, c'est de l'argent.
Alice porte toujours les vêtements du Chapelier,
dans toute sa grandeur, on la voit des pieds à la tête.
C'était l'une des premières scènes qu'on a tournées,
c'était le deuxième ou troisième jour.
J'aime l'assurance d'Alice,
et j'adore la réplique de sa mère.
“Elle fera ce qu'elle décidera. Moi aussi."
On va l'entendre.
Je ne peux changer le passé, mais j'en tire des leçons.
Le film traite de leur relation, quelque part,
la mère d'Alice accepte le point de vue de sa fille,
et Alice comprend la position de sa mère,
c'est une belle leçon sur les compromis, pour nous tous.
Mais, et le Wonder?
Ce n'est qu'un bateau. Il y en aura d'autres.
Mais vous êtes ma mère. Je n'en ai qu'une.
Vous acceptez d'être secrétaire?
J'en étais sûr.
Têtue ou pas.
Vous n'êtes pas quelqu'un de bien.
Ma fille a bien fait de ne pas vous épouser.
Madame Kingsleigh.
Vous n'avez pas le droit!
Alice fera ce qu'Alice décidera.
Voilà. Prends ça, Hamish.
Au revoir.
Et la société victorienne en général.
Mère!
La question, c'était:
que ferait Alice si elle était complètement libre?
La réponse, c'est: ce qu'elle faisait au début.
Plus haut.
On n'a pas filmé ça dans le port de Hong Kong de 1875.
C'était dans le parking de Shepperton,
et c'était. La seule chose qu'on avait,
c'était la façade du magasin, derrière elles.
Tout le reste est rajouté à l'ordinateur.
Je devrais parler de sa coiffure,
parce qu'on a coupé les cheveux d'Alice,
ce qui est toujours controversé.
Mais je me suis dit que pour un capitaine,
c'était plus simple d'avoir les cheveux courts,
d'où son choix.
Elle se moque de l'opinion des autres. C'est bien elle.
ALICE DE L'AUTRE CÔTÉ DU MIROIR
Le port de Hong Kong suit les lithographies de l'époque.
Il ressemblait exactement à ça.
On a longtemps parlé avec Pink.
Après avoir vu le film, elle a eu l'idée d'une chanson sur le feu
qui représentait bien
ce qu'elle en avait pensé.
Les paroles s'adaptent bien au film, je trouve.
Et pour la création de cette séquence, on a parlé de Tenniel.
Je sais, j'en parle tout le temps,
mais ses dessins ont eu une telle influence sur moi, pour ce film,
que je voulais lui rendre hommage avec ces images.
Il faisait ce type de gravure.
On n'a pas de gravures du Temps,
il n'était pas dans le livre,
donc j'ai fait en sorte qu'il ressemble
au style de Tenniel.
Ça, c'est une scène coupée où elle perd sa couronne.
Là, c'est la question classique de ce qui leur arrive après.
Que vont faire ces personnages?
C'est une tentative pour répondre à ces questions.
Et j'aime bien cet environnement en papier.
Pour moi, le papier fait très victorien.
Ce film s'inspire d'un livre,
donc le papier était très adapté à cette séquence.
Comme on a travaillé avec Alan, qui était remarquable,
on a voulu lui dédier ce film,
parce qu'il nous manque beaucoup.
Merci. J'espère que ça vous a plu. J'ai aimé le faire.
Cette séquence continue pendant huit minutes.
Vous pouvez accélérer.
Elle est super, j'adore le mouvement de l'arrière-plan.
Mais c'est assez long,
beaucoup de monde a travaillé sur ce film,
alors en fait, n'accélérez pas,
regardez leurs noms et remerciez-les individuellement,
parce qu'ils ont travaillé très dur sur ce film.
Alors un grand merci à eux,
et merci à vous de m'avoir écouté.
C'était James Bobin. Merci beaucoup. Salut.
Il est Temps de partir.